《西班牙狂想曲》是匈牙利著名作曲家、鋼琴大師李斯特于1867年創作的鋼琴曲，附標題是“為了西班牙福利亞舞曲與亞拉岡的霍塔舞曲”。這是一個多段組合的曲子，附標題直接告訴了我們，其中包括福利亞舞曲。

《西班牙狂想曲》作曲家李斯特

這是一首試圖表達西班牙民族風格特色的鋼琴曲，福利亞舞曲和霍塔舞曲均是最具西班牙風情的題材之一，是李斯特鋼琴音樂的代表作品。說是他的代表作品，主要是因為這首作品紛繁的技巧和色彩的繽紛。

全曲在短暫的一分鐘左右前奏后，即進入福利亞主題和它的五個變奏。1：24開始，沉悶的低音小聲開始；2：06時第一次變奏，和聲開始出現，低音與上聲部同時進行。到了第二變奏，多了幾份典型的浪漫時期音樂的特征。變奏三進一步將低音莊嚴化，變奏四的頑固低音短暫的收斂起來，為變奏帶來了片刻舒緩和寧靜。到了變奏五，氣氛再次莊嚴果斷起來，波蘭舞曲作為間奏，將樂句帶到輕快活潑的霍塔舞曲。

《西班牙狂想曲》畫家拉威爾

法國作曲家拉威爾于1907年用油畫的手法為我們展現了一部杰作《西班牙狂想曲》；于1908年3月15號在巴黎首演。

許多聽眾認為這部作品是無與倫比的，它以如畫般的手法描繪出濃郁的西班牙氣氛和西班牙的精神。西班牙作曲大師法雅對這部作品的評價最為中肯：“這首狂想曲讓人吃驚的是通過運用我們西班牙‘流行’音樂的調式和裝飾音型，它所表現出來的純粹的西班牙特性絲毫沒有被作曲家的自身風格所改變。”

在作曲家精心創作出的奇妙的管弦樂作品之前，拉威爾習慣性為他所鐘愛的鋼琴創作每一簽約作品。而這部管弦樂作品卻是個例外，其中的哈巴涅拉源自于他1895年創作的一首鋼琴作品。

“夜的前奏曲”以朦朧的霧靄和若隱若現的弦樂下行音型的吟詠開場，最后在漸弱的溫柔的單簧管獨奏中結束。突然整個管弦樂隊強力的爆發沖破了云霧。最為與眾不同的是管弦樂隊先與單簧管、后與大管風趣的二重奏。

馬拉加舞曲以弦樂低沉的撥奏和木管樂器低聲的席卷而過的音型開場，預示了不祥的征兆。嘹亮的小號像一個斗牛士一樣伴著強烈的節奏緊張地闖入，而后又回到了由英國管的獨自吹出的引起回憶的曲調。

第三樂章開場，高音域的木管樂器和弦樂器唱出了經典的哈巴涅拉風格。這個樂章的調式使整個的氣氛寧靜而舒緩。讓人感受到在地中海陽光下緩慢而踏實的感覺。

談到西班牙音樂，我們就會想到節奏享有至高無上的權威，即使宮廷音樂也是如此。在標題為“集市”的末樂章，每一個小節的節拍與速度都表現出節奏是至高的。只有在中間插入的慢樂段，作曲家才得以表現他旋律性的手法，再次在蹣跚的節奏下由英國管和單簧管營造出陰郁的氣氛。我們可以感覺到地中海北岸寒冷的西北風以不受約束的活力漸漸地變得溫暖了。華美的弦樂、打擊樂、強有力的銅管、響板和節奏熱情精力充沛的集成曲布滿了畫面。

夏布里埃

夏布里埃最著名的管弦樂《西班牙交響狂想曲》是他到西班牙旅行采風后的產物。后來被人改成管弦樂的《快樂進行曲》，和聲新穎獨特，配器手法別出心裁而色彩鮮明，音樂富于幽黷感而健美。他被認為是德彪西、拉威爾、普朗克等法國近代音樂的先行者。

夏布里埃（Emmanuel·Chabrier,1841-1894），法國作曲家，生在昂貝爾，自幼顯示音樂才能，但從父命學法律當公務員，同時自學音樂。1877年他的輕歌劇《星》在巴黎喜歌劇院上演后，被承認為專業作曲家，但仍利用業余時間創作。直到1880年在慕尼黑聽了瓦格納的歌劇《特里斯坦與伊索爾德》深受影響后，才決意退職專門從事作曲。

他最著名的管弦樂《西班牙狂想曲》是他到西班牙旅行采風后的產物。他被認為是德彪西、拉威爾、普朗克等法國近代音樂的先行者。

夏布里埃和當時的許多法國人一樣，都醉心于西班牙。他訪問西班牙時，曾悉心研究過那里的音樂、舞蹈和舞蹈家，而且詳細地做了筆記，并經常在給友人的信中生動地談論起這些問題。

1882年11月，他從格拉納達寫信給友人。信中提到：“每天晚上，我們到咖啡館聽音樂，那里演唱馬拉圭那、索立達、薩帕臺阿多和佩臺涅拉，還有那里的舞蹈，說實話，那是純而又純的阿拉伯舞蹈。你若是能看到她們的臀部像脫了臼似地扭來扭去，我敢說你再也不想離開。在馬拉加，那舞蹈越跳越狂熱，我不得不帶了我的妻子離場；不用說，你也知道我記錄了有關這些音樂的不少東西…”這就是我們在夏布里埃的《西班牙狂想曲》中聽到的那種色彩與激情。

這部作品是為鋼琴而譜寫的，后由作者配器。整個樂曲主要包括兩種西班牙舞曲：馬拉圭那（一種狂熱而放蕩的舞蹈）和霍塔（一種火熱、沖動的快速圓舞曲，邊唱邊跳）。

樂曲的第一主題為霍塔主題，由大管和小號奏出，其間有三角鐵進行點綴。這一具有跳躍性的主題,帶有狂放的西班牙民間風格；經過整個樂隊對第一主題的反復，樂曲進入第二主題。

第二主題為圓舞曲式，依然奔放的性格中不乏抒情色彩，其后又產生各種多姿多彩的派生主題，生動地描繪出節日般的歡慶氣氛。

《西班牙狂想曲》經典錄音

著名指揮家阿根塔錄制的西班牙狂想曲集是TAS、企鵝、CD圣經、留聲機雜志等榜上的發燒名盤。

Decca版的《西班牙狂想曲集》是模擬錄音時代的典范，但實際上到了數碼錄音時代，已有不少同曲目的新錄音無論演奏還是錄音效果足以與之相提并論，但Decca版的《西班牙狂想曲集》在人們心目中還是占據著顯赫位置。

這張專輯西班牙籍指揮阿根塔逝世前一年于倫敦京士威廳及日內瓦維多利亞廳錄制的傳奇錄音。

此錄音的LP版長久以來高掛TAS金榜，數年前DECCA成功將其轉制成CD，燦爛華麗的管弦樂、分明的層次與驚人的動態曾令樂迷大為驚艷，阿根塔熟力四射的手法亦令人贊嘆。如今DECCA再度將原始母帶以24bit, 96K取樣重制，音色、細節及爆棚的程度遠超乎想象，其效果較前一CD版自是更上層樓。另值得一提的是兩錄音廳聲學條件的差異亦然清楚無隱，考究兩者間的差異是音響迷賞樂之外的另一重樂趣。 )

留聲機雜志評鑒：DECCA LP名盤……夏布里埃的《西班牙》輕快宜人，里姆斯基-科薩科夫的《西班牙狂想曲》演奏出色，且不失敏銳、色彩與活力。DECCA錄音師完美捕捉驚人的打擊樂，即使至今其效果仍令人贊嘆……集中莫舒柯夫斯基的《西班牙舞曲集》，具有令人懷念的老錄音質感，而其充滿活生感且色彩瑰麗的演奏于今仍給人無比歡愉的感受。

企鵝唱片評鑒：1957年在京士威音樂廳的錄音充滿打擊樂器令人目眩的燦爛音效……DECCA的錄音小組應該為這個早期立體聲錄音感到驕傲……CD收藏家最迷人的選擇。

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